Флористика

Ренессанс, что в переводе с французского языка означает возрождение, был европейским возрождением, расцветом искусства и литературы, основанным на концепциях классики. Он появился после темных лет Средневековья. В Италии, наследнице греческой и римской цивилизаций, этот стиль заявил о себе уже в 1300 г. Художники, обратившиеся к классическим образцам Античности и использовавшие открытые заново перспективу и анатомию, рисовали людей с повышенным реализмом и все чаще изображали как фон обстановку садов и цветы. Они использовали свет и его яркость, чтобы достигнуть ощущения пространства. Новые концепции веры человека в собственное достоинство, в красоту и гармонию мира отражались во всех жанрах искусства и литературы.

Свет хлынул в интерьер через просторные округленные арки, которые во всем противоречили темному готическому стилю. Греческий и римский стили вдохновили архитекторов на создание светлых обширных пространств. Окна и проемы обрамлялись фронтонами; лоджии располагались на фоне зеленых ландшафтов. Белые фасады облицовывались серым камнем, красные — светлым мрамором. Дворцы и виллы отделывали резным или полированным камнем, полы в них — цветным мрамором или терракотовым кафелем с маленькими разноцветными вставками. Везде был триумф симметрии и гармонии. Стены гладко штукатурились, только в некоторых случаях имела место отделка из дерева; панели устанавливались только в комнатах богатых дворцов. Потолки часто украшались фресками или покрывались резными деревянными квадратами. Камины обрамлялись мрамором, камнем или гипсом и имели богато украшенную железную подставку для дров; они хорошо сочетались с архитектурой комнаты.

Мебель раннего Ренессанса была простого дизайна, часто декорировалась позолотой. В XVII в. стала модной мебель с резьбой, которую не окрашивали и не золотили. Типичные примеры можно увидеть на картинах того времени — резные сундуки, комоды и гардеробы из ореха, украшенные интарсией. Но даже в богатых домах мебель была похожа на сегодняшние, привычные нам образцы. Ткани — персидские дамаски, генуэзские вельветы и шелковая парча — часто отделывались золотыми нитями и драгоценными камнями. Восточные ковры были очень популярны в Италии того времени.

Спонтанность и беспечность, с которыми в позднем Средневековье люди украшали себя цветами, уступили место другим традициям и обычаям. Хотя цветочные шляпы вышли из моды, но во времена Ренессанса дворянство все еще носило цветочные венки в особых случаях, например на костюмированном празднике.

Сами же шляпы шились из войлока или бархата и были украшены вместо цветов перьями страуса, драгоценными камнями или золотыми ювелирными изделиями.

Цветочные гирлянды были, особенно во Флоренции, самым популярным украшением дам, воскрешающим греческие и римские традиции. Позже, чтобы показать свое богатство, эти гирлянды стали заказывать из золота и драгоценных камней у флорентийских ювелиров. Сады больше не опустошали с той беспечностью, как это делали раньше. Цветы, которые в средние века в Европе рвали пучками, используя затем и для лечебных напитков, и в качестве цветков для рассыпания, теперь заносили в списки, составляли каталоги и гербарии, тщательно изучали. Их применяли в более или менее полезных целях, но никто не удивлялся их индивидуальной красоте и многогранности. В эпоху Возрождения, когда были изобретены как микроскоп, так и телескоп, все природные феномены стали обстоятельно исследовать. Цветы внезапно, благодаря своему внешнему виду, приобрели совершенно новую ценность. Первыми и оценили художники, которые изучили многие виды растений вплоть до мельчайших деталей, обогнав при этом на десятилетия ботаническую науку. На картине Боттичелли «Весна», напри мер, изображено более сорока различных видов цветов, выращиваемых и из чаемых просветителями и друзьям науки.